中新網南寧1月2日電 (記者 蔣雪林)2026年元旦之夜，廣西民族劇院內座無虛席。隨著經典旋律響起，彩調劇《劉三姐》又一次將觀眾帶入那片充滿山歌與智慧的山水之中。臺上，主演陳慧以細膩傳神的表演，詮釋著壯家歌仙的靈秀與勇敢，而這份舞臺上的從容，來自過去兩個多月里對角色的反復錘煉。

　　2025年10月，陳慧開始飾演新彩調劇《劉三姐》。每一次登臺，對她而言都是一次打磨。“我本是京劇演員出身，雖然唱了多年彩調，但塑造‘劉三姐’仍是一個重新學習的過程。”陳慧說道。

　　她的老師——國家級非物質文化遺產代表性項目彩調代表性傳承人周瑾與第四代“劉三姐”飾演者吳似梅，在細節上給予了她悉心指導：手持繡球的儀態、紡紗時手指的弧度、與“阿牛哥”對戲時眼神的交匯，甚至面對“莫老爺”時好奇與無畏交織的微妙神情……在一次次調整中，陳慧逐漸褪去最初的生硬，讓人物慢慢“活”了起來。

　　“老師告訴我，劉三姐是山野里長出來的姑娘，要敢愛敢恨，也要有打量世界的目光。”陳慧分享道。如今在舞臺上，她與對手演員的互動越發自然，情感的流露也更為精準。這種持續的打磨，不僅是對角色的深入，亦是對經典的敬意。

　　這份源自舞臺的匠心，也在跨文化的語境中收獲了共鳴。2025年，陳慧曾隨團赴越南演出。她回憶，當“劉三姐”的歌聲響起時，盡管語言不通，但臺下觀眾依然能通過雙語字幕與生動的表演，感受到劇中傳遞的情感。“每場演出，觀眾都會發出贊嘆，經典唱段時掌聲不斷。”陳慧說，“美是相通的。這讓我相信，真正好的藝術，能跨越語言的障礙，直抵人心。”

　　此次越南之行，是廣西彩調劇“走出去”的縮影。作為中國與東盟文化交流的重要組成部分，以彩調劇《劉三姐》為代表的廣西非遺與地方藝術，正通過巡演、文化節等形式，在東南亞地區展現其魅力。劇目中蘊含的對自由、智慧與愛情的贊頌，成為連接不同文化觀眾的共通情感紐帶。

　　回到國內舞臺，經典亦在持續吸引著新一代觀眾。元旦當晚的劇場中，既有白發老戲迷，也有不少年輕面孔。16歲的學生玉婉軒與專程從貴州趕回的南寧市民吳春湄，皆因對本土文化的認同與好奇而坐進劇場。“這是一種獨特的文化體驗，比尋常出游更吸引我。”吳春湄說。

　　從角色細節的精心雕琢，到跨文化舞臺的真誠對話，陳慧與《劉三姐》的故事，折射出傳統藝術在當代的傳承路徑：在堅守中打磨，在對話中煥新。

　　正如陳慧所說：“每次演出都有新的體會。”而這出唱了半個多世紀的經典，正以其歷久彌新的生命力，繼續在更廣闊的舞臺上，傳唱著穿越時空的回響。(完)