中新網運城3月14日電 題：“守”藝與“闖”市：蒲劇新生

　　作者 范麗芳 陸祁國

　　春日下午，山西省蒲劇藝術院練功房看到，14歲的張艷蘭高束發髻、腳踩蹺鞋，只見她雙臂舒展，輕盈一躍，便穩穩立于幾厘米寬的圈椅扶手上。這一連串干凈利落的動作，展現的正是蒲劇經典折子戲《掛畫》中被稱為“東方芭蕾”的“踩蹺功”。

　　作為山西四大梆子之首，蒲劇源遠流長，根植于黃河金三角地區，是國家級非物質文化遺產代表性項目。2025年以來，經過改編的《掛畫》一折，不僅亮相奧地利維也納金色大廳，還登上《2026年春節戲曲晚會》的舞臺，并頻頻現身全國各地演出現場。

　　“戲曲方言具有地域性，戲曲程式具有規律性。”山西省蒲劇藝術院黨委書記吳宏偉坦言，大戲、本戲藝術完整度高，但因體量大、成本高、周期長，每年產出較少。

　　為此，該院創新推出“小精尖”演藝菜單，讓客戶像點菜一樣定制服務：可以是三五分鐘的普法情景劇，也可以是融入蒲劇元素的情景演繹。“短平快”的傳播邏輯倒逼創作轉型，催生一批叫好又叫座的文藝精品。以《掛畫》為例，新版劇目大膽舍棄唱、念部分，保留曲牌和動作展示，全劇壓縮至8分鐘，節奏明快、技藝精湛，一經推出便備受市場青睞。

　　這份精心打磨的演藝菜單，還包括時長為5分鐘至10分鐘的《李逵下山》等經典選段，《表花》《殺廟》等蒲劇折子戲，以及吐火功、水袖功、頂燈功等特技展示，旨在打破年輕人對戲曲的刻板印象。

　　蒲劇的生命力，還在戲臺外延展。在運城市河東池鹽文化博覽園，游客手持特制鹽燈，身著宋代服飾，于實景中穿梭。當悠揚的蒲劇唱腔縈繞在千年鹽池遺址間，大家不再是臺下觀眾，而是戲中過客。像《宋韻·南風歌》這樣的沉浸式情景劇已成文旅融合“新寵”。

　　“如果說‘小精尖’是對傳統的創造性傳承，實景劇便是對藝術表現形式的開拓性創新。”吳宏偉介紹，為讓蒲劇真正“走出戲臺”，該院將其與景區演藝等文旅新業態深度融合，相繼推出《宋風·夜宴》《南山槍聲》等劇目。

　　蒲劇的現代化探索不止于此。將莎士比亞經典悲劇《奧賽羅》與蒲劇藝術結合創排而成的《奧賽羅·疑心》，以蒲劇高亢激越的唱腔、粗獷豪放的表演，刻畫出奧賽羅“烈火烹油”般的嫉妒與猜疑，在上海、北京等地公演后，贏得專家與觀眾好評，為蒲劇跨越東西方尋得一種全新表達。

　　如同西方新年音樂會一般，運城市近年堅持舉辦新年戲曲音樂會，培養觀演習慣。同時，通過“四進”惠民公益演出和多渠道、小切口的線上展示，蒲劇逐步打破地方戲劇的壁壘。

　　據統計，該院2025年營業性演出達452場，同比增長47%。蒲劇正從“文化資源”轉為“經濟動能”，從“輸血保護”轉向“造血生存”。(完)